后戏剧剧场艺术开始于20世纪初，到20世纪70年代以后达到繁荣。目前后戏剧剧场的剧场艺术形式越来越丰富，但是相对于多种多样的剧场艺术形式，相应的理论研究却显得有些不足。本文以后戏剧剧场的真实观作为切入点，研究后戏剧剧场真实观的变化，以及这种变化带给后戏剧剧场的方方面面的影响。这些影响包括:剧场艺术手段的改变、导演的创作理念和导演理念的改变演员的表演方式的改变、观众的观看方式的改变等。传统的戏剧艺术（主要指近代戏剧）是以剧本为中心，以情节摹仿为主要创作方法，以制造剧场幻觉作为其首要目的的戏剧艺术。在传统戏剧艺术中，剧场的主要功能是表现虚幻的、由戏剧文本提供给剧场的假定世界，剧场是再现文本的工具。由于情节摹仿是戏剧的主要创作手段，而摹仿的对象是现实世界，因此戏剧剧场所追求的真实，是摹仿的逼真性，即摹仿能否真实的再现现实世界。因此传统的戏剧剧场的剧场理念是坚持情节摹仿，表现“再现的现实世界”。相对的，传统戏剧剧场的表演所追求的真实是一种舞台真实。例如，要求舞台物品布景等要尽量与真实生活中的相一致，演员要完全化身为角色等。舞台上的物品、演员、布景实际只是建构虚幻世界所必须的符号。他们的真实在场并不是为了表现（展现）其自身，而只是引导观众进入剧场的假定世界的媒介。总之传统的戏剧剧场目的是要在剧场中尽量制造出真实生活的幻觉，表现“再现的现实”的逼真性。而在后戏剧剧场中，文本的地位下降了，剧场不再是以文本为中心，文本只是它的一部分，与演员、舞台物品、布景等方面都是平等的，甚至有些后戏剧剧场倾向于完全放弃文本，而直接进行剧场创作。后戏剧剧场的剧场理念反对情节摹仿，而改用变形、仪式化等手段，追求另一种剧场真实。后戏剧剧场的真实不再是表现虚拟世界的逼真性，而是注重存现，即舞台上所有物品包括演员的物质在场性。舞台布景、物品、演员不再仅仅是指向虚拟世界的符号，而可以展现其自身。此外，戏剧剧场中，真实生活只是戏剧的表现对象，而在后戏剧剧场中，真实生活直接进入了戏剧。真实生活进入戏剧改变了导演的导演方式、演员的表演方式、观众的审美方式等方方面面。