罗杰·塞欣斯(Roger Sessions,1896—1985)是美国20世纪最重要的作曲家、理论家与教育家之一,他的一生对推动和发展美国音乐事业起到了重要的作用。塞欣斯是一位纯粹的严肃音乐作曲家,在他漫长的音乐生涯中创作出了大量的音乐作品,几乎对每种音乐体裁都有涉猎。他的音乐虽然广泛吸收了20世纪各主要流派的新技法和创作理念,但同时又保持着欧洲传统音乐严谨的特点,形成了自己独特的音乐风格,被誉为美国本土的勃拉姆斯。塞欣斯在专业音乐教学中也坚持着自己的艺术理念。他的作曲理论和出色的教学方法使他成为了颇具影响力的作曲教授,并培养出了众多美国音乐界的领军人物,为推动美国专业音乐的发展作出了巨大贡献。钢琴奏鸣曲是塞欣斯音乐创作中非常重要的一部分。尽管塞欣斯一生只创作了三首钢琴奏鸣曲,但这三首作品却是塞欣斯钢琴作品中的杰出代表。由于这三首钢琴奏鸣曲产生于塞欣斯不同的创作阶段,反映了塞欣斯不同阶段的创作观念,对于我们了解和研究塞欣斯音乐风格的演进过程很有帮助。本文主要以这三首钢琴奏鸣曲为研究对象,透过对其音乐本体的分析,结合音乐史学和音乐美学的方法,最终探索出作品中所反映的塞欣斯的音乐创作观念。全文由引言、三个章节、结语五部分构成。引言部分陈述了本课题的学术价值、国内外研究现状、研究思路和方法。第一章是罗杰·塞欣斯的生平及音乐成就,主要介绍塞欣斯的生平及音乐理论和创作方面的成就,并简要介绍了塞欣斯的创作特点。第二章是对三首钢琴奏鸣曲的音乐本体分析,从复杂的曲式结构、多样的主题旋律、反传统的节奏形态、现代风格的和声运用等方面进行论述。第三章是对塞欣斯的音乐观念的总结,包括新古典主义的音乐观念、序列主义的音乐观念以及他独特的“自然发展”创作观念三个方面,并对其音乐观念的来源进行分析。结语从塞欣斯音乐观念的核心内容以及他的音乐观念对美国专业音乐的影响这两方面阐述。