“虚实”这一源于道家思想的哲学范畴,在两千多年的文化演变中,犹如一滴透彻的水珠,永不干涸,清晰的照映着整个世界。首先,将“虚实”概念置于古典文化语境中考察、讨论其哲学本源,以及在山水画创作、写生中的体现与运用。其次,将“虚实”置于美学语境中讨论其丰富的美学内涵及价值。虚多实少则空灵简洁,虚少实多则充实丰盈。从章法、笔墨、气韵、意境四个方面入手,系统的阐述“虚实”在山水画美学中的意义。第三,以黄宾虹、李可染、陆俨少近现代三位画家为例,讨论“虚实”在他们山水画写生中的运用。并分别讨论他们的厚黑之境、光影之妙、空白之悟。第四,以“我”为主体,讨论“虚实”在时空中的差异、在写生实践中的体会。“虚实”作为山水画写生中的主要表现语汇,它是画法,亦是画格。“虚实”在山水画写生中的运用离不开对历代的经典作品研习、对自然的观察写生、艺匠独运的创造。“虚实”的产生、存在和运用,哲学上都有其必然性,艺术上则以有限到无限,来不断创造艺术形象。山水写生更是依托有限的局部之“实”来创造审美形象,充分发挥想象和虚构,对客观自然物象进行加工,提炼和改造。破“实”生“虚”,从而达到审美超越。文章通过对代表性作品分析及自身写生体悟谈山水画写生“虚实”之用,着重探讨山水画写生的哲学内涵,即“天人合一”的宇宙观,解析山水画写生不单是对自然的描绘,而是包涵了作者感悟即审美取向的意境追求,对当前山水画写生的学习实践有一定的促进意义。