本文选取尚德义的十六首合唱作品作为研究对象,以马革顺《合唱学新编》、刘正维《中国民族音乐形态学》、方智诺《歌曲分析与写作》等相关理论作为研究依据,从曲、词、伴奏三个方面研究分析其作品的艺术特征。之所以选择这个题目是由于当前学术界对尚德义所有合唱作品关注度不够,而他的作品又独具审美价值,因此对他作品的形式、结构以及审美特征的研究在当下显得尤为必要。合唱形式源于西方,在我国还是一个新生儿,因此要发展我国的合唱事业,不仅要创作具有中国民族特色的作品,更要创新出属于本民族的合唱方面的作曲技术。这就需要研究西方的作曲技法与中国民族民间音乐的特点,并能将两者融合,既能突显中国民族音乐特色又不失合唱本身的特性与魅力。本论文研究的主要内容包括：1.在作曲技法上：笔者从主调写作手法、复调写作手法、作品的曲式结构、民族民间音乐素材的应用这四个方面作为切入点,进行了较系统全面的艺术特征研究。各声部之间的配合、所采用的作曲技法以及与中国音乐的结合,是本人研究的关键。第一部分在主调写作手法中,根据马革顺的《合唱学新编》归纳出三种混声合唱写作手法类型和四种声部种类(所有合唱作品使用种类见本文附表1、附表2),并运用最为典型的曲谱对以上写作手法的概念进行说明。第二部分在复调写作手法中,阐述了衬腔式或支声式、模仿式和和声式三种复调写作手法。第三部分作品的曲式结构,将其十六首合唱作品的曲式结构归纳成表2。第四部分民族民间应该素材的应用,主要是对合唱作品中较具民族特色的节奏、旋律、音程、和声等进行了研究。具体从典型节奏型的运用、民间音乐旋律的运用、民族器乐的模仿这三个方面阐述。2.衬词上：分别从衬词的概念、功能及在歌曲各位置中的作用三个方面阐述。具体包括衬词本身具有的意义和在歌曲中发挥的功能,详细介绍了少数民族特色的衬词的运用以及衬词在曲首、曲中和曲尾各位置的作用。3.在钢琴伴奏上：从前奏类型和伴奏织体的写作特点两方面阐述。关于前奏类型,依据王秋芳、顾巨胜的《合唱艺术钢琴伴奏前奏陈述的分类与作用》中提到的前奏类型,可归纳为派生性前奏、并置性前奏、音型化前奏、综合性前奏四种(见表4)。关于伴奏织体的写作特点,从分解和弦的使用与倚音与柱式和弦的结合使用两方面阐述。最后所有以上分析落脚在结语中,对其写作手法与个人创作风格进行了简单扼要的概括与总结。他的作品中融入了大量的民族音乐素材,当地语言素材；他尊重合唱本身的特点与本质,在合唱歌曲的创作手法上继承发扬了前人总结的写作手法,同时也创新出新的手法,对后人在合唱歌曲的作曲技法上提供了典范。在分析研究中遇到的问题有幸得到了尚德义本人的教导,让我受益匪浅,本文在前人的基础上,充分挖掘所有合唱作品的艺术特征与价值,从而使得作品的分析更具真实性与可靠性。