在中国画坛的传统艺术中,山水画占有至关重要的地位与作用,人们从山水画中可以体味到画家们对意境独具匠心的创造,意境在中国的传统绘画艺术中是表现美的不可或缺的因素,乃是山水画的灵魂。画家们通过诗意表现山水画的意境,借诗意表意境或是根据画面的内容在画面中题诗。意境表现的高与雅,是体现一个画家水平的重要标志。中国的历代山水画家在画面中所表现出的境界,是评价一幅山水画价值的审美标准。历经了数千年的时光,“意境”已经成为评价中国画优劣的重要标准,它同样也是画家心中感情的真实流露,表现了作者的主观感受。经过魏晋以后,士人夫们不在是简单的把客观事物简单的描绘在画面上,而是希望通过画面这样的媒介,将客观事物赋予自己的情感,以景表达情感,对画面中的精神文化提出了要求。而诗歌融入到画中,使画中的意境增强,诗与画它们之间是彼此借鉴、相得益彰,形影相随的。诗与画的结合使画面得到了内容与构图上的平衡,两者在一定程度上取长补短,画面变得更加完美。画是有形的诗,诗是无形的画,在这一阴一阳的画面中兼得诗意之美,情景交融,使观者们对诗与画的艺术有了更深的了解与感受。本文核心内容共分为三个部分,第一部分主要分析山水画的意境,并通过对山水画意境的产生与发展,意境在山水画中的作用进行描述。以历代个别山水画家中意境的表现方式和内容与文人山水中意境在山水画中的作用进行分析与论证。第二部分主要着重分析诗歌在山水画意境表现中的作用,它的形式与内容是怎样影响山水画意境前进的。第三部分主要分析在当代的山水画意境的表现中,诗意是怎样影响山水画意境的,它将对山水画以后意境的表现产生怎样的倾向与发展趋势。