随着时代的发展，传统的生活与思维方式受到西方先进思潮的冲击，东西方的文化在此之际不断地相互碰撞与融合，传统中国画也随之变革，形成了融合西方现代绘画色彩之优点，又植根于中国传统绘画色彩中的一种新风格的画种——彩墨画。彩墨画的出现对于中国传统绘画来说是一个新的起点，是对传统绘画的重新认识，又是对西方现代色彩中光和色的深入探索的结果。对于彩墨画来说，水墨运用固然重要，但最深入人心的是丰富绚丽的色彩带给人的视觉享受和情感的充分表达。因此，色彩语言是本篇论文的重点，其表现力在彩墨画中所展现的作用，是探讨彩墨画色彩语言的意义所在。色彩语言在彩墨绘画中的表现力是通过分析画面中“色彩与色彩之间的结构组织关系（如色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等）还有色彩的表现语言和技巧方法（如笔法、肌理、材料等）、色彩形式美规律（如多样统一、对比调和、节奏韵律等）”[1]来抒发内心情感的，都是围绕色彩语言在各个方面的表现力来论述的。由于绘画艺术向多元化方向发展、传统艺术审美观念的变革，色彩语言与其表现形式也变得复杂多样，且更加注重个人情感与精神内涵的表现。色彩表现不再局限于单一的形式中，而是在新的艺术理念和表现形式上进行创新，呈现出多重效果，实现画面的绚丽多彩。本文从色彩美感特征，线、墨、笔触、纸与色彩的关系以及色彩语言在东西方绘画中创造性的融合等方面深入地探索色彩语言在彩墨绘画中的表现力。本论文分四章探讨了色彩语言在彩墨绘画中的表现力这一论题：第一章关于对色彩语言的认识与理解，因彩墨画是中西融合的产物，所以首先分析色彩语言在中西绘画中的表现。第二章通过色彩的形式美、和谐美、意蕴美这三点审美特征来论述其在彩墨绘画中的表现。第三章通过分析作品来论述彩墨画中线、墨、笔触、纸和色彩之间的关系。第四章通过彩墨画作品探析东、西方色彩语言创造性融合，中国传统水墨与重彩的结合，对民间美术的借鉴和西方色彩在彩墨绘画中的运用。色彩语言在彩墨绘画中所展现的独特艺术魅力，让更多的人想去了解和研究它，因此在其发展和演变的道路上才会更加的光彩夺目。