在具象绘画中,是在二维的画布上展现出三维的立体画面效果,但是其本质上还是平面的,三维空间是二维空间的错觉。构成是将视觉平面里的造型要素按照形式规律和组织法则进行有目的性的造型活动,构成作为造型活动的基础,具有方法形式的意义,是研究、解决造型实践和理论问题的基本手段。一切的事物都可以用简单的几何图形去概括,并遵循平面构成的形式美法则进行美化,再通过艺术作品的表达方式呈现出来。人们可以通过视觉去感知和认识事物,而对于艺术创作者而言,如何让自己的想法以及看待对事物的感受,想传达的情感呈现于艺术作品中,并引发观者的情感共鸣,这就很值得深入研究。通常我们说绘画是视觉的,绘画就是要呈现这种以视觉为主体的感观经验,它也暗示着绘画最终将是一种主体的自我建构。本文将通过对西方绘画中的名作进行图形的平面构成研究和视知觉分析,得出论点并在创作中实践和总结。第一章是对图形和平面构成进行简要的概述,对平面构成的构成要素点、线、面的简单分析,第二章是本论文的重点,是对图形中平面构成的造型要领:分割、变形、重叠和解构与重构的研究,分析其视知觉关系并通过相关画家的作品进行引证;第三章是把得出的论点和分析在自己的创作中实践并总结。