论写意花鸟画中的抽象元素

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艺术作为表现、传达和丰富人类情感的一种方式,存在着多种多样的表现方法,就单从造型上说就有具象、意象和抽象三种方式的存在。同时,绘画作为时代精神的产物,它反映着特定的时代人们的思想观念和审美意识,呈现给世人特定时代的审美趣味和精神境界。如写意花鸟画这种以笔墨宣纸为工具,以花、鸟为主要题材,再加上中国独特的传统文化,孕育了中国画独特的抽象元素,并结合而成的绘画方式,历经千百年盛开而不衰,在世界绘画史上独具特色。  本文主要有三章组成,即对写意花鸟画中抽象元素的概述,这一章包括一些概念的含义、抽象元素的一些最基本的属性以及形成的文化动因;第二章是写意花鸟画中抽象元素的形式体现,此章主要从写意花鸟画依据传统的抽象元素,根据时代的需要发展到色彩、构图和造型上的抽象,是本文的重要部分,也是本文论述的重点;最后一章是笔者结合自己的创作在其过程中的一些认识。  写意花鸟画是可以说是人与自然和谐结合,是静观心灵和精神的艺术,它作为中国传统文化的产物与表现,深深扎根于博大精深的中国文化土壤之中。人人皆知,如果说西方绘画是具象的,相对而言中国绘画具有诸多的抽象元素,写意花鸟画可谓之抽象之中的抽象,这种抽象的意味起初就给写意花鸟画的创作以玄妙的定格。中国传统思想影响并引导着中国绘画,而“天人合一”的宇宙观支配着它进一步发展。中国绘画的艺术观念倾向于把自然与社会,心与物,超脱与内在视为一个统一的整体。儒家追求“仁”和“礼”,赋予了画家以道德为使命;道家追求“道法自然”,主张追求“空灵”和“充实”的境界;禅宗的“顿悟”与“圆满”均是以抽象的意念潜移默化地影响着中国画的创作,揭示了大干世界自然相生的哲理。而历代画家们在积淀传统文化的同时,在笔与墨、形与色、理与法上极力表现自我、展现自我,在似与真、形与神上求趣味,形成了中国画特有的艺术风格——意象。这种意象是认识观和意识观的反映,因为意象的符号性,意象与真实物象的差异性充分说明了意象作为中国绘画表现风格的重要意义和独到之处,更是写意花鸟画的灵魂。而中国的书法艺术又赋予了中国画用笔以“锥划沙”、“屋漏痕”、“印印泥”、“骨法用笔”等感受,赋予了书画“横如千里阵云,隐隐然有形;点入高山坠石,磕磕然突如崩”的感觉,赋予了章法“担夫争道、俯仰揖让”的构图理念,这些均是作品内涵的抽象。  这种抽象的意境来自于点、线、面等笔墨情趣,这种抽象的神韵来自于离形得似,这种抽象的风格来自于以形写神。这种有别于西方绘画的抽象元素,铸造了我们独特的艺术风格,即包含着抽象的意象造型。尤为在照相技术日益发达的今天,写意花鸟画中抽象元素的介入是有必要的,使其介入可以更加增强作品的感染力和自我表述的功能,它使绘画更加自由,更加有利于表达画者的主观情感,并使得写意花鸟画呈现多元化、装饰化的趋势,并具有广阔的发展空间。
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