美国导演克林特·伊斯特伍德(C l i n t E a s t w o o d)是好莱坞传奇式的人物,他从影至今六十余年,共参演了四十八部影片,导演了三十二部作品,担任过十八部电影的制片,并制作过九部电影的音乐。他导演的作品不仅渗透了美国人最引以自豪的内在精神,更站在全人类的高度表达了他对个体生命状态的思考。本文从克林特·伊斯特伍德的生平事迹以及创作历程入手,对他导演的作品作了基础性的分析和研究,试图对他的创作做一个全面清晰的梳理。克林特·伊斯特伍德的创作大致可以分为两个时期,前期主要拍摄类型片,以西部片和犯罪片为主,后期他逐渐摆脱类型片的束缚,将拍摄重点放在了具有现实意义的题材上,对真实事件和人物传记的改编使他的作品更具深度和思想价值,在不断的尝试中他的创作之路走向了成熟。出身于地道美国中产阶级家庭的克林特·伊斯特伍德对于支撑起整个国家的美国精神有着本能性的崇拜和热爱,他将自由、平等、民主等美国精神渗透到影像之中,并通过这种特别的艺术形式将美国精神宣传给更多的人。克林特·伊斯特伍德是极具人文关怀气息的导演,他的影片关注的是现实中个体人物真实的生存状态,他以超越民族,超越国界的视角关怀着困境中人类的精神世界,表达出自己的态度和想法。本文主要是对他成熟时期作品主题的相关分析,在这一时期,有关人性的主题贯穿了他创作的始终,映照出深厚的人文思想内涵;而他对救赎、暴力、死亡三大主题的态度则随着他创作经验和人生经验的积累在逐渐发生着变化,克林特·伊斯特伍德以他老辣的眼光和对人生直觉性的情感体验赋予影片更多的可能性,他的每一次创作都是对人生新一轮的思考。克林特·伊斯特伍德的影片风格独特,他的作品具有很强的叙事性,叙事手段简单朴实但不失灵活;现实主义倾向的影像呈现通过自然光线的设计和冷静的色彩配置被强调,“暗黑”的效果使得叙事主体更具客观性;爵士乐是克林特·伊斯特伍德钟爱的音乐表现形式,它参与影片的叙事和情感的表达,为客观现实的影像呈现增添了抒情的意味。