中国是一个盛产诗词的国家,而中国古诗词与音乐之间一直有着密切的联系。早在春秋时期,我们就有第一部诗歌总集《诗经》,音乐依附于诗词朗诵。战国时期的《楚辞》,以南方民歌为基础,加入楚国方言创作。唐朝时期的唐诗是诗歌发展的黄金时代,将诗歌的曲调与音乐相结合。宋朝时期的宋词更是把诗词的发展推到了顶峰,根据汉字的语音语调来创作旋律的走向,将音乐与诗词融为一体。这些诗歌或许在古代就有旋律可歌可咏,只是随着朝代的变迁,有些诗歌的曲谱无法保留而失传。近现代的中国作曲家为古诗词谱曲是作曲家们在寻求创作具有中国特色的艺术歌曲的一种现象。在了解“中国古诗词艺术歌曲”这一体裁后,我们在对于这类作品的二度创作演唱时,不仅对于歌词的创作背景、歌词内容、情感的表现与意境要有更深入的了解与把握之外,还要结合一些现代歌曲的伴奏形式,在掌握歌唱技巧的同时,还要注重音色的处理,最主要的是要注重理解诗词作者创作诗词时的内心情感表达。本文通过对徐沛东所创作的中国古诗词艺术歌曲《声声慢》的分析,从歌曲的创作背景、音乐风格、情感表达、演唱特点四个方面入手,着重对文学背景、曲谱理解、演唱的咬字吐字、歌词分析、情感把握等方面的进一步探究,以要求能够更好地了解这部作品,把握这首歌曲的演唱特点。通过音乐的表现、器乐的伴奏,用歌声把中国古诗词艺术歌曲的内涵与魅力展示出来。