摄影术发展到今天经历一百八十年的发展历程,笔者按摄影自身的表现方式大体可以分为三个时期——古典工艺时期、明胶银盐时期、数字影像时期。这三个时期的技艺变革使得摄影在不同时期具有不一样的存在属性,同时也改变着人类对摄影的思考方式,古典工艺中的“古典”是在当代语境下来谈的,在当时是最先进的摄影技术。早期的摄影大部分是人们通过相机和镜头去记录事件,人们更关心的问题是画面清不清晰、携带方不方便、拍一张照片是否廉价,目的更多是以实用为主,所以照片在当时主要体现出实用价值。说到胶片银盐技法的价值时,我们不得不提的就是技术价值,曼·雷的物影摄影和杰瑞·尤斯曼的暗房放大技术,使摄影已不再是记录,当它具有创新性的技艺时,摄影就具有新的生命,摄影就成为了真正的艺术。这些暗房放大特技方法所带来的技术价值,深刻影响着后世摄影创作。在当代摄影中出现了很多出色的摄影家利用传统技法进行艺术创作,他们并不是去探索暗房放大技法的价值,而更多的是去研究影像价值,这些当代艺术家持续追寻着图片语言的多样化的表现方式,在新技艺、新思维、新媒介的研究下持续创新,探索着当代摄影的影像价值。文中举例了杉本博司、沃夫冈·提尔门斯、托马斯·鲁夫、莎莉·曼恩利用传统技法和观念由当下重新定义着摄影的边界。从国内外摄影传统技法的现状,由于国外摄影家经历了完整摄影史的发展历程,使他们对摄影自身语言和观念上的理解优于绝大部分中国摄影家。这是中国摄影发展进程中缺失的一个历史时期,同时是中国摄影发展时期中摆脱不掉的一段过程,只有弥补中国在摄影史上欠缺的空白,才能让摄影有更好的革新,让其有更精彩的未来。最后结合自己对传统技法安布罗摄影法的学习谈谈创作,把安布罗摄影法与视频相结合,解决了传统技法中难以实现的问题,使自己作品表现更丰富,为摄影创作提供了更多可能性。当今我们对摄影传统技法的认知还处于学习起步层面,如果看清自己的不足,虚心学习将对中国摄影创作和发展上有不可替代的意义。