中国画是东方独特的艺术表现形式,它强调对宇宙生命的关注及物我的融合,以线为主要造型手段,将时间与空间合为一体,创造出一种节奏化、音乐化的艺术空间;以生动的笔情墨韵,在似与不似之间,产生一种气势流畅、情韵连绵的音韵美。这种音韵美便是中国画的一个重要特征。本文将就现代中国画创作中音韵美缺失的现状,解析音韵美的客观存在及其重要性,从审美上的通感探讨音韵的来源,并从线、笔墨和空间等方面分析画中音韵美的表现,结合作品探究音韵美在中国画中的具体体现,接着以现代画家为例,品读其画中蕴含的音韵美,最后谈及对生活中音韵美的关注,从自己的创作经验和感受出发,探讨对画中音韵美的追求,并加以归纳总结。在当前中国画创作中,避免过度的依赖表现材料、表现技法或盲目的附从西化形式而忽视自然生命及绘画形式本身所蕴含的节奏美、韵律美,使作品流于肤浅,趋向庸俗显得尤为重要。因此立足于对传统音韵美系统而全面的理解,对现代音韵美的开拓和创新,在创作中提升作品的魅力,是本文关注和探讨的问题。而关注自然生命,体验自然生活,并把这生命的节奏和韵律带入创作中,加以抽取和提炼,发掘并表现出属于我们这个时代视觉特征的独特的音韵美,是现代中国画创作需要坚持的一个大方向,也是我专业上努力探讨的重要内容和目标。