声乐艺术是社会中的人的审美意识外化的产物，这个对象物又以其自身特有的属性刺激着社会中人的审美需要，因此，声乐艺术的存在与人的心理之间有着密切的、本质的联系。从声乐历史发展的角度看，观众的接受并不是被动的接受，声乐艺术并不是独立自为的存在，它来源于人的心灵，映射着并又返还于人的内心，因而从某种角度说，观众鉴赏作为声乐实践系统的终端环节具有声乐艺术最终价值体现的意义。本文采用社会学、心理学、美学、哲学等研究视角，对声乐表演艺术中观众审美心理特征、观众审美动力过程，审美主体与创作主体的互动关系，声乐表演及声乐作品的存在方式等一系列问题进行探讨。本文首先对观众审美心理的产生和发展历程作简要梳理，通过对中外声乐史的回顾折射出不同历史时期社会中的人的审美趣味的变迁对声乐艺术的推动和矫正作用；其次解剖观众审美心理在个体及群体模式下的特征，使观众审美心理得以更深层次的展现；在此基础上探究观众与词曲作者、演唱者、声乐作品等声乐表演诸要素的关系，进而对观众审美心理过程进行剖析，反映出审美生成的内化过程；最后考察观众的反馈，试图为词曲创作和声乐表演带来一些启示。