杰拉德·格里塞出生于1946年6月,是20世纪中后期法国著名作曲大师,频谱乐派的先驱人物。他的作品推崇声音的自然美感,强调听众的听觉感知与声音本质的相互关系,通过电子声学仪器对声音的微观世界进行测量,并创造性的应用到传统作曲领域,从而带给听众精妙绝伦的听觉体验。本论文以他所创作的室内乐作品《周期》为研究对象,聚焦该作品的作曲技术,通过音高结构、音响特点以及作品结构性因素等几个方面,试图剖析作品中作曲技术手段的构成与运用,阐释作曲家基于声音频谱技术、物理声学现象在作品中的跨学科应用方法,解析建立曲式结构的数理逻辑,进而系统全面的展现该作品的创作思路以及运用手法。本论文由四个章节组成。第一章为绪论,主要介绍频谱乐派形成的历史背景以及作曲家的简介,并对《周期》这部作品的创作背景、创作思路进行了概览性的描述。第二章为音高结构分析,对基于泛音列的音高体系构成及其数理控制逻辑进行了深入分析,通过对音高体系在作品中运用手段的解析,探究了作曲家在该作品中表达出的创作思路与观点。第三章为音响特点分析,较为详尽的阐述了该作品中音响技术在电子音乐、声学领域的来源,并结合在作品中的应用方式以及听觉感受,揭示了作曲家所强调的“乐器合成”的音响技术以及乐音与噪音的相对关系和转化手段。第四章为作品结构性因素的分析,主要剖析了作曲家在该作品中建立曲式结构的数理逻辑、处理时间的技术特点,并论证了力度在曲式结构层面上的的特殊作用与运用。