自尼德兰画家扬·凡·艾克对油画的前身蛋彩画加以改良和发扬光大开始,油画人物画就已经出现了,此时,油画人物画除了描绘个人或团体的肖像之外,更多的是对宗教题材的描绘。但人们逐渐发现,画的意义远比它们描绘的本身要象征得更多。人物画逐渐地占据着两个领域：人物本身就是绘画的主题以及人物只是传达更多更广主题的一个媒介。然而艺术家们表现自身特征时,在不同的时代表现出不同的思想精神,因此,艺术家们在进行油画人物画创作时,受到两方面的影响：时代的共性特征和艺术家在大背景下的个体特征。这两方面不仅影响着艺术家思想精神的表达,而且影响着其精神表达的表现方式。当下的油画人物画和整个绘画一样日渐成为艺术家主观表现和自我价值实现的载体,艺术家们用人物去传达出更深远的精神含义。如今,人类、社会以及世界都发生着特殊的变化,敏感的艺术家们身处于这一时代与空间中,他们注视和感受着周围的一切,以各种方式将他们的主观精神融入进画面中。受时代的共性特征和艺术家的个体特征的影响,他们的表达方式是多样的,其主体情感也是千差万别的,然而用什么样的表达方式才能更精准的表达自身精神是艺术家们思考的重要问题。在油画人物中,作品的表现方式承载了精神的表达,也正是由于精神的表达,作品的表现方式在才具有了生命。达到表现方式与主体精神表现的和谐统一是每一个艺术家潜心去追求的。本论文主要研究油画人物画内涵的演变以及各时期油画人物画中精神内涵的体现,尤其是分析各时期艺术家思想和精神的表达及其表现方式的必然性和偶然性,通过系统的分析和研究探讨艺术家以油画人物作为载体传达出的更深远的含义和油画人物表现中突出精神性的表现所选用的表现形式的合理性与必然性。其目的在于为自身油画人物创作提供可行性的参考和借鉴。