彼得·马克斯韦尔·戴维斯是当代英国音乐领域中名声显赫,广受听众爱戴的作曲家。与20世纪许多作曲家相比,戴维斯的创作更为多样,不同时期有不同的风格特征,即便是同一阶段的创作,也呈现出不尽相同的风格。音乐语言既包括利用中世纪、文艺复兴式,又兼有民族素材为语汇的创作,当然,作为20世纪的作曲家,也大量的使用无调性、序列、音程手段及集合等作曲技法。可谓将传统与新的作曲技法融会贯通,体现出兼容的气质。音乐学家保罗·格里菲斯曾经指出,“戴维斯的创作,敢于追踪人是什么,这一非常深刻的问题；敢于像十九世纪伟大交响乐作曲家那样,创作以为深长的、富有表现力和哲理性的作品；敢于继续创作经典传世之作”。波士顿交响音乐团的经纪人汤姆·莫瑞斯也曾经这样评价,“戴维斯的名字,已经位列顾问委员会名单的前列。”到今年的统计中,他已经创作出超过两百七十部的各类风格、规模的作品。《第六交响曲》是戴维斯众多优秀的作品之一(于1996年创作),同年首演。笔者通过对戴维斯《第六交响曲》的具体分析,对作曲家的创作技法和结构控制力有了基本的了解,得到了其创作理念以及审美取向所带来的启示。本文分为引言、正文以及结论三个部分：引言部分说明了戴维斯在国际音乐界的影响,国内外对其作品的研究状况以及选题意义等等。正文部分由三章组成：第一章分为三个部分：作曲家的生平简介,不同时期创作风格及特点的论述,以及关于《第六交响曲》的创作。第二章是对三个乐章的整体结构的总述和整体分析。第三章是对该作品创作技法的综合分析,主要包括音高材料、及其对各乐章的控制力,音色配置方式及配器特点,以及和声及其他技术分析结语是对戴维斯《第六交响曲》具体分析后的综述和感受。