色彩是绘画中重要且不能缺少的元素,它可以直观的向观者传达出画家的审美标准及情感意识。随类赋彩被提出以来,就一直被当作是人物画画家的设色依据和画作品评标准。多数人对于随类赋彩的理解就是画家在创作过程中要跟随、依从客观事物的固有色来进行上色。这种解释往往忽略了绘画时画家对于画面色彩的主观性表达。在笔者看来,随类赋彩不仅仅要求我们在绘画上依从表现对象本来的、固有的颜色来进行设色,还要求画家在绘画时一定要考虑到自身的意识、情感、审美,并将自己的主观能动性和色彩相结合,使画面呈现出来的色彩是经过高度提炼概括后的色彩。主观性的用色不仅可以更好的表达出画家的情感,同时也能让观者更易感受到画家想要通过画面传达出的审美思想。笔者认为,这种理解是符合中国传统绘画审美的。随着时代多元化的发展,中国画也随之展现出不同的魅力。色彩这一艺术语言是绘画作品中不可或缺的部分,本文从随类赋彩出发,对不同时期随类赋彩的演变作简略概述,进而结合当下的时代背景及理论家对随类赋彩的不同解析,挖掘出随类赋彩用色理念中的意象性内涵。结合当代画家作品探究随类赋彩在时代中新的表现,由此得出启示并将其运用到自己的实践创作中去。