中国画中线条是画家情感的载体，不同风貌的线能够传达不同的感情。绘画语言的形成也是人类思想观念积淀的过程，中国画中的线经历了漫长历史的演变，每一个朝代中画家都非常重视线条自身的美。在长期的实践和日积月累的反复使用，线便成为中国绘画的基本构成要素，线也有着自己独立的审美价值，成为一种画家所追求和向往的程式化语言。　　线作为一种独立的绘画语言，从史前的岩画和陶纹样开始孕育;汉代画家已经有了较为古拙简练的线条;到了魏晋南北朝线已经进入传神的境界，开始趋于成熟;之后又迎来了唐代文学、书法的兴盛，更大的发挥了线的独立审美特征，从此以后，线的程式化语言开始完善;宋元士大夫的出现，更加丰富了线的表现形式，画家将自己的情感赋予在线中，表现出了能够传情达意的物象;到了近代文化思想大融合，西方的写生绘画充斥着整个绘画领域，画家为了追求画面的时代气息，适当减弱传统线条的特征，借鉴西方写实素描，让线条服务于整个画面效果，形成一种新的绘画语言和表现手法，绘画开始有了多元化的倾向。　　总之，中国绘画发展至今，形成了三条分支:第一种为传统绘画的道路、第二种为中西融合的绘画道路、第三种为多种艺术形态自由发展的当代艺术道路。中国绘画的不同道道有着各自不同的表现手法和艺术语言，但是一幅好的作品，不仅是很多种绘画要素组成，更重要的是笔墨，这是中国文化的根源，每一种绘画道路都应该掌握线的发展规律，进而加强对“线”的认识和提高，继承和发扬中国传统绘画语言。