本文将研究置于当代艺术发展背景之下,以水墨实验介入当代艺术为研究路径,具体结合特定的场域艺术作品作为社会现实的切入点,进而对相关的艺术案例进行分析。同时,阐述了水墨实验“从图示到多形式的水墨”的发展脉络,分析了艺术家在当代艺术语境下的水墨探索,并就本人在创作中如何把对现实场域的关注与水墨实验加以结合的思考,作一个阐释。本文由四部分构成:首先,在第一章中阐述了现实场域的概念,并把以关注现实作为主要思维内涵的创作案例分成四个主题进行具体分析;其次,在第二章中回顾了艺术家们在水墨实验中做出的探索,梳理了“从图示到多形式的水墨”之发展沿革,此部分历时性研究工作,是本人在后续研究中归纳创作方法的重要前提。同时,论述了实验与传统的关系;再次,在第三章中阐述将水墨作为媒介与现实场域主题进行结合的方法,并加以论证分析,其分析框架大体分为四个方面:文字与书写、山水与心理空间、材质视角、符号视角;最后,在第四章概述了个人水墨实验的艺术创作成果。本文主要以学科交叉、案例研究为主要研究方法,辩证吸收当代艺术的创作经验与理论,通过参照和比对的方式进行分析,层层递进,梳理出个人的创作路线和艺术问题焦点,从而应用到水墨实验创作之中。其本质上是希望通过对当代生活的观察与思考,试图探寻水墨这一媒介如何获得对“现实焦虑”的批判性的介入。