现代的工笔画者需要了解自身的发展方向,知道如何扬长避短,在工笔人物画创作中,让写生素材为己所用,达到最大限度的利用。由素材到创作,在创作过程中使作品得以升华——这是我的梦想,也是本论文的研究动因。写生,在传统绘画史上有过辉煌的篇章。从东晋顾恺之提出“以形写神”,到宋代的“写生赵昌”至“搜尽其峰打草稿”的清代的石涛,以及近现代的一大批卓越的画家,都是写生到创作的坚定执行者,他们创作出了许多经典的优秀作品,值得我们很好地学习和借鉴。写生,意味着画者面对鲜活的对象,脑、眼、手并用,高度集中精力,融入个人情感,表达主观感受,带有创作意识,巧妙地把人、景、物完整呈现于画面中。由此,写生与创作二者之间是一脉相承,互为表里的。本文通过文献整理、课堂写生到户外考察、素材收集、创作实践等环节对写生到创作工笔人物画的过程进行探究。全文主要从四个方面阐述:第一章简要概述了写生到创作工笔人物画的研究现状及研究意义;第二章剖析对写生的认识,提出写生是中国绘画的传统,分析写生的必要性及写生过程;第三章创作与写生的关系,阐明素材积累离不开写生,创作是写生的升华和提炼,及运用表现技法塑造形象;第四章结合自己的创作实践,总结归纳写生对工笔人物画创作的影响,本人在创作中进行技法性探究,从而找到适合自己的工笔人物画的创作之路。