此前也有对唐代绘画进行研究的文章，但是对盛唐时期工笔仕女画领域加以研究的却不多，盛唐经济的繁荣、文化的兴盛，使工笔仕女画形成了该时期的鼎盛之貌，从一个新角度探讨盛唐时期的工笔仕女画作品与张萱的绘画作品之间的内在精神关联，我以为是很有意义的。张萱的《捣练图》为此时期较有代表性的作品，作品中的立意、构图、设色、用线，无一不是精妙绝伦。该时期的人物造型“丰腴健硕”，表现在《捣练图》中比较典型。盛唐工笔仕女画的风格面貌，是在当时社会背景的产生与影响下形成的，盛唐时期社会生活的面貌在艺术作品中得到了展现，为该时期的艺术注入活力，丰富了唐代繁荣时期的艺术文化，成为中国绘画史上璀璨的明珠。工笔仕女绘画艺术的绘画形式与技法，也在此时得以发展成熟。社会现状的繁荣、与经济、文化的全面发展推动了艺术走向辉煌时期。本文围绕题目分三个章节来论述，第一章主要从唐代的工笔仕女画的形成原因来写，第二章主要是对作者的生平进行介绍，第三章主要是对《捣练图》作品进行全面的分析与解读。绘画的发展从新石器时期的彩陶工艺开始，发展到殷人画幔与战国时期的帛画，再发展到西汉时期的马王堆的帛画，绘画中精彩的绘画形式，一直到魏晋南北朝才较完整的形成工笔人物绘画的初貌。魏晋时期顾恺之所绘的作品中强调“传神”，对人物画深入研究，“传神写照正在阿堵之中”强调“神”的重要性。隋唐时期，工笔仕女画的绘画形式还是以长卷为主，技法精湛，人物形象的再现比较均称。盛唐时期，人物画的形象出现前所未有的改变，“丰肥健硕”的女性形象跃然纸上，女性在大众审美中的被观赏性慢慢强化。在张萱的《捣练图》中，十二个人物形象栩栩如生，构图讲究，内容精妙，造型独特且整体统一，用线紧劲连绵又如春蚕吐丝般温柔恬静。色彩搭配“绚烂而求备”以白色为整幅作品的主线，搭配石青、石绿、赭石、与曙红等颜色进行点缀。在人物形象中，头饰、面部、披纱、上衣的刻画比较精细，做到了“密”与人物的长裙的“疏”形成了鲜明的对比，在画面的节奏感上把握的张弛有度。作品中所画的器物，如练、熨斗、执扇、捣练的木杵、地毯、火炉，绕线柱的位置安排，均衡讲究，在画面中所占的空间位置多一处为多，少一处为少。人物的动作安排与面部表情的情感交流，丰富而静雅，展现了大唐丽人的绚丽典雅的气度。在作画材料的选择上甚是考究，以绢本设色为主，水石色搭配使用，面部用蛤粉进行装饰，绢的质的细密比较适合画面的精致描绘，水石色交融搭配增加了画面的色彩层次感，蛤粉提亮面部可以长久保持画面的色相与明度。本文以张萱《捣练图》为例，阐述说盛唐时期工笔仕女画作品的风格面貌。从作品的构图、人物造型、色彩三大方面进行分析，并阐述了盛唐工笔仕女画风格面貌对后世的影响。