工笔花鸟画是我国传统绘画的重要组成部分,色彩也是绘画作品视觉要素表达最为重要的元素之一。在这个经济快速发展、文化多元化、精神极大解放的新时代,艺术家们不断深化思考,在工笔花鸟画领域不仅吸收了传统绘画的优秀色彩理念,同时借古以开今,充分深入研究了西方近现代的色彩构成学说,中西交融,不断开拓创新,促使了当代工笔花鸟画坛展现出了新的风姿与活力,创作出大批符合时代要求和人们审美情趣的优秀艺术作品。本论文通过阐述颜色对比、颜色调和等有关色彩的相互作用关系,探讨了有关色彩构成的基础性理论,并就色彩构成在当代工笔花鸟作品中的重要性和研究现状进行了分析。本文对色彩构成的理解并没有止步于罗列名词概念,而是以笔者丰富的写生经验与创作经历进行深度的探索,将理论运用至自身的创作之中,结合实景写生把自身对自然的感触以色彩构成中的对比手段、调和手段充分表现画面主题,突出对美好环境的向往以及对自然顽强生命力的敬佩与震撼。研究色彩构成在工笔花鸟画中的运用,借鉴西方近现代色彩观念,能够极大丰富当代新工笔的画面构成感,烘托气氛、表达情感。传统工笔花鸟画的固有模式已经不能满足当代人民的全部审美需求,因此中国画需要适应时代的不断改变和发展,借古以开今,大胆借鉴现代西方色彩构成理论的优势,以批判发展的眼光去对待我国独特的绘画艺术,只有经历不断的磨砺,仍然挺立在历史浪尖之上的工笔花鸟画才能永葆其艺术魅力与不朽的生机与活力。正文部分共分为三大章,第一章主要以工笔花鸟画中的色彩构成为出发点分为三个方面,讨论了色彩概论的基础概念、我国工笔花鸟画从古至今对颜色认识与使用的衍变、以及在实际运用中色彩构成对绘画作品的意义;第二章从色彩的对比、色彩的调和渲染、色彩的情感表达三个方面分析了名家的代表作品并从部分习作讨论对笔者创作的影响;第三章以毕业创作《又见棉花盛开》为例从创作灵感、创作过程等方面详细分析了此作品,并对色彩构成在实践运用中的手段、方式做出总结。当前对于绘画中创作方式、创作手段的观念认识是多形式的,同时这些创作作品背后所表现的美学思想与价值取向也是多元化的,在对色彩构成理论的实践过程中也以多方向、广泛围为目标进行尝试,因此我们不应该用固定僵化的模式框架去生搬硬套。论文从总结、点拨、启发的角度对色彩构成在笔者的工笔花鸟画创作中做出应用研究。画家的创作意识应该反映在他的行动和作品中,正确认识在工笔花鸟画创作过程中出现的问题,探知色彩美的真谛,才能寻找到适合自身的绘画创作艺术语言。