使用一种或几种中国乐器与管弦乐队搭配进行创作是近些年来乐坛十分流行的音乐体裁形式。本论文以作者硕士学位作品《丝·织》为例,对这一体裁形式所包含的音乐表现可能性及相应的“中西交融”内涵进行分析和阐述。第一章中对这一体裁形式的时代性和审美价值进行论述。其中,首先讨论中国乐器本身的音乐语言特征以及与20世纪西方现代音乐音响化创作倾向间的自然联系。其次,将这种关联性纳入到这一体裁形式中,并从作者的创作初衷出发,阐述中西音乐语言和形式手段如何在这样一种体裁中得以共存并体现出回归中求创新的审美情趣。第二章分别从不同角度对作品进行分析。从作品的曲式结构、琵琶声部和乐队音响形态之间的对话关系等方面阐述作品的具体写作手法和创作观念的实现形式。从这些分析中总结出这部作品在结构形式、曲调韵腔以及体裁等方面上的中西融合状态。而以上这些方面与作者力图表现的音响结果是一致的。无论是从创作还是理论研究的角度,将中国传统音乐元素与西方现代音乐进行比较和融合都是十分有价值的课题。挖掘它们内在的联系有助于更为合理而客观的认识当今和未来的音乐艺术作品。