我们的时代是一个大众传播的时代。书籍，报刊，广播，电视，网络等大众传播媒介的信息传播活动已经渗透到了我们生活的方方面面。在现代社会里，大众传播是人们获得信息的主要渠道，是实现国家和社会目标的主要手段，是社会上各利益集团争取和维护自身利益的工具，又是社会文化和娱乐的提供者。大众传播的影响之普遍，作用之强大，使得它成为现代社会中重要的信息系统。而动画电影作为大众传播中一种综合的视听艺术媒介，具有随心所欲的艺术表现力和充满奇思妙想的叙事表达方式。动画电影的产生，存在和发展，不仅综合了文学，戏剧，美术，音乐等多种艺术成分，而且涉及到计算机后期制作等科学技术的成分。作为大众传播媒介之一的动画电影，是一种不同寻常的综合视听艺术，它既是技术的产物，又是人类精神的产物。动画电影独具的高度假定性和虚拟性，给予动画创作者以极大的艺术自由。凭借着天马行空的想象力，动画创作者可以从一个行动上具有局限性的世界，跨越到另一个行动随意绝无限制的梦幻世界，人类的情感和理想在动画电影的世界里得到了最无拘无束的释放。动画电影是人类想象最为瑰丽而诗意的产物，是当代文化市场上最受欢迎的视听艺术媒介。对动画电影的研究可以有许多不同的角度，比如，动画本质论，动画发展论，动画作品构成论，动画接受论，动画创作论以及动画产业论等等。本文以中国的动画电影为主要研究对象，从动画传播论的角度，对其中所体现的具有鲜明民族个性的视听元素进行分析，并结合美国动画电影和日本动画电影的风格特点，提炼总结出中国动画电影的民族风格。而之所以以民族风格为切入点，正在于当下中国动画电影中民族风格的缺失。动画电影的民族风格，是一个民族长期的文化积淀和内在精神气质投射到动画电影中而呈现出来的某种审美倾向。民族文化是动画电影成长和发展的最好土壤。动画电影的生命力，需要从民族传统文化的精髓中得到不断的滋养和补充。国内外优秀的动画作品都有一个共同特点，那就是具有成熟的民族风格和传统文化印记，民族文化的思想内涵被很好地融入了动画电影中。从这个角度来说，动画电影作为当今最具活力的大众传播媒介，其实可以，而且必须成为一个挖掘并承载民族传统文化的传播载体。创作具有鲜明民族风格的动画电影是世界动画艺术发展的主要方向，也是中国动画电影曾经在世界动画领域占据一席之地的关键因素。动画电影的民族风格如此重要，应该怎样在动画电影中体现民族风格呢？近年来，在中国的动画电影创作中，“民族风格”成为人们关注的焦点。这不仅意味着人们对于动画电影的艺术价值和传播意义的认识有所提高，而且也包含了国人对于民族文化的深厚情感和殷切期待。然而，实践中，对动画电影民族风格的探索往往偏重于外在的美术形式，对动画作品主题上对民族文化内涵的挖掘和吸收却没有多少关注，始终没能克服“幼稚”，“肤浅”，“内容空洞”等弊病，也难以有效地面对全球化竞争和影像时代的机遇。鉴于此，我们不得不思考中国动画电影应该如何体现出自己的民族风格，在“内容为王”的大众传播时代，中国动画的核心竞争力是什么？历史悠久的民族文化是永远都不会过时的，怎样通过动画电影这一大众传播媒介，有效地传播民族文化不仅是世界动画理论中相当重要的课题，而且关系到文化产业的发展和国家间的文化竞争。本文的最终落脚点是针对当前中国动画电影在创作中存在的问题，从动画叙事的本体角度，提出相应的传播策略。包括动画叙事的心理传播策略，把握“幼稚”和“童真”的区别，改变动画的受众定位。动画叙事的主题传播策略，聚焦“成长和拯救”的动画叙事母题，改变“寓教于乐”的僵化叙事观念。动画叙事的思维传播策略，比较分析美术思维和电影思维的不同，加强对电影语言的运用。此外还有动画叙事的技术传播策略，主要讨论动画制作技术对动画传播方式和渠道带来的变革。动画的民族风格不仅仅体现为具有民族特色的动画造型，画面设计和音效配合，更重要的是其中所包含的民族文化的思想元素和精神内涵。唯有将外在形式和内在精神相结合，才能在完善中国动画电影这一视听媒介传播内容的同时，实现中国传统民族文化的有效传播，真正促进传统文化的“当代化”和动画电影的“民族化”。