温琴佐·贝利尼(Vincenzo Bellini,1801—1835)是19世纪上半叶与罗西尼、唐尼采蒂并驾齐驱的三位意大利歌剧大师之一,他的音乐语言对许多作曲家的音乐创作曾产生极大影响,无论在人物形象刻划、旋律方法等方面都堪为浪漫主义歌剧之典范。本论文以贝利尼(Vincenzo Bellini)的歌剧《凯普莱特与蒙太古》(I Capuleti ed I Montecchi,该剧剧名翻译版本较多,恕不赘述)中朱丽叶(Giulietta,又译为朱莉埃塔)的音乐语言和演唱处理等进行研究。该剧虽不及《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》出名,但剧中朱丽叶的咏叹调和重唱部分在声乐技巧、音乐表现、戏剧表演等对歌剧演员有极高的要求。本文首先从《凯普莱特与蒙太古》产生的时代背景以及当时的浪漫主义思潮出发,通过进一步阐述贝利尼歌剧创作的浪漫主义风格,深入解读歌剧《凯普莱特与蒙太古》的剧情展开、戏剧结构、人物关系、音乐表现等因素。发掘其音乐的抒情性、戏剧性特征,剖析其赋予人物的个性性特点。最后,节选朱丽叶的部分代表性的唱段,深入阐述贝利尼刻画人物的手法,以准确把握朱丽叶在这-特定戏剧情境中的性格和语言特征,进而就如何演唱有关唱段提出本人的学习心得和演绎认知。除了“前言”以外,全文共分三章。“前言”简释本论文标题。第一章论述贝利尼笔下的朱丽叶。第二章解读《凯普莱特与蒙太古》的戏剧结构与音乐语言。第三章对朱丽叶艺术形象的演绎加以分析。