一首好的声乐作品,需要好的歌者来诠释,而好的演唱在声乐作品的呈现中具有不可或缺的重要意义。笔者选择《雁南飞》和《中国的月亮》两首歌来探究声与情之间的关系,就用声和情的特点以及其对歌曲演唱时的内容表达和诠释的重要性进行探讨。通过搜集大量的歌曲资料,包括音频、视频、书籍等,了解相关歌曲的时代背景、内容体裁、表演形式、演唱方法、内容风格、语言特色以及了解词、曲作者和演唱者等。并搜集相关歌曲大赛产生的优质作品,分析词曲作家在创作作品的出发点和目的,体会演唱此类作品的内容风格、演唱方法、语言特色以及伴唱、伴奏、效果、意义等。同时观看歌曲的现场演出,采访演唱者对作品的理解、演唱上的技巧把握和情感体验,了解观众聆听歌曲演唱后的反应和感想等,然后基于当今社会的艺术审美理念及审美标准,对《雁南飞》和《中国的月亮》这两首声乐作品进行全面地梳理与探讨。本文通过对声乐演唱的热爱,将多年声乐学习的一些经验体会和探索声乐教育中一些切实可行的方式方法,抛砖引玉供声乐学习者参考。并对情感教学的运用提出了自己的见解,力求在声乐教学中提升情感的表达来丰富歌唱的表现力。