罗伯特·舒曼(1810—1856)是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一。由于舒曼从小热爱文学,他的创作不仅融入了个人的真情实感,同时体现了浪漫主义时期的文学气质以及诗意风格。在舒曼所创作的作品中,钢琴音乐具有显著的地位,他最著名的钢琴作品都是在1830年至1840年这十年间创作的。《C大调幻想曲》OP.17就是这个时期的作品,这是一部规模庞大,充满幻想色彩的作品,是浪漫主义时期最具代表性的大型乐曲之一。本文将通过分析舒曼《C大调幻想曲》的创作背景、曲式结构、演奏风格以及与不同时期其他作曲家的幻想曲进行比较,来进一步的深入的理解、把握舒曼的音乐风格及演奏技巧。本文分为三个章节:第一章:舒曼及作品《C大调幻想曲》。阐述了罗伯特·舒曼的个人生平以及《C大调幻想曲》的创作背景以及曲式结构。第二章:舒曼《C大调幻想曲》的演奏。本章分为两节,第一节,从音乐形象、触键、风格等方面对这部作品进行了较全面的概述。第二节,从标题性、旋律的歌唱性、节奏特点、复调织体、曲式特征这几个方面归纳了《C大调幻想曲》的创作特点,同时也阐述了难点片段的练习方法。第三章:幻想曲的历史发展及特点。概述了幻想曲的形成与发展,把不同时期作曲家所创作的幻想曲进行比较,来分析幻想曲的特点。通过对舒曼《C大调幻想曲》的研究与分析,本人希望能深入的体会舒曼的创作意图,对其音乐风格进行更细致的理解与把握。