作曲家理查·施特劳斯是晚期浪漫主义的最后一位大师,以其风格独特的音诗在西方音乐史上留下浓墨重彩的一笔。《家庭交响曲》是作曲家于1903年创作的一首音诗,因为其独特的标题内容而广受争议。本论文将从《家庭交响曲》的音乐内容、以及与前后作品的联系入手,来讨论施特劳斯在这首作品中所关注的音乐创作的角度,并且探讨在这部作品中,戏谑的标题与严肃的音乐之间的关系。同时以施特劳斯的多部音诗作品为参照物,观察施特劳斯作品中音乐逻辑与标题逻辑是如何发展的。本文共分为四章,以理查·施特劳斯的《家庭交响曲》为主要研究对象,以这部作品中表现出的作曲家对标题与音乐的看法,来观察理查·施特劳斯在整个音诗的创作中创作思维的改变。第一章从历史观察的角度入手,通过作品接受史、作品创作时间以及其作为创作转折点有何意义,来探讨《家庭交响曲》这部作品在施特劳斯创作中的意义。第二章是对《家庭交响曲》的作品结构的具体分析,从作品的三种不同的结构原则入手,从而确定作品体裁以及其中包含的音乐逻辑;第三章是对《家庭交响曲》音乐材料的分析,在第二章的基础之上,从更加细微的角度观察作品。从核心音程、动机、主题这三个由简单到复杂的音乐元素入手观察本作品音乐主题是如何发展的,以及其与标题关系;第四章是对施特劳斯音诗创作总结,以其他几部作品为参照物观察施特劳斯音诗创作的变化路径,于此同时与研究对象进行对比,从音乐的角度看《家庭交响曲》的定位究竟如何。最后,作为思考汇总的结语部分,将对之前四章的内容进行总结,并且进一步归纳其中的主要观点,更加全面的解读《家庭交响曲》的音乐内容以及其标题意涵,看从音乐自身角度观察研究对象的艺术价值。