申纬,号紫霞,被称为朝鲜汉诗史上最高峰,诗书画三绝,堪与王维相媲美。王维作为盛唐时期最具代表性的山水田园詩派大家,其清新恬淡的诗风,超脱世俗的隐逸,对国内外的众多文人都产生了很大的影响,同处汉字文化圈的申纬便是其中之一。1820年,在申纬所主持编录的《唐诗画意》诗选集中,也可见一斑。其中,王维诗48首,李白诗26首,杜牧诗21首,孟浩然诗19首,韦应物诗17首,由此也可看出申纬对王维的尊崇及申纬自身所具有的诗学特质。本文以王维的《辋川集》和申纬的《象山四十咏》为主要研究对象,首先论述了申纬接受王维诗学的背景。申纬经历了短暂繁荣的“英正中兴”以及势道政治盛行而由盛转衰的朝鲜王朝,这与王维所处于盛唐至安史之乱的历史时期极为相似;宦途中的半仕半隐和中年丧妻之痛等相似的人生经历;以自然闲适与虚幻空灵为主的审美期待,都为申纬接受王维诗学准备了条件。基本创作意识方面,申纬在1812年燕行交游翁方纲后,认为自己写的诗词句章“千篇一律无自韵”,便把自己之前模仿痕迹较重的文学作品都烧掉了,开始注重自己作品的格律与风格,文学创作带来很大转变,在与翁方纲交游过程中私淑王维诗学,形成自己“诗禅一致”、“诗画一律”、“以学为诗”的诗学体系。诗作方面,申纬在言语表现的色彩美、配置构图的结构美、淳淡脱俗的诗风诗境以及静观寂照的审美意趣等方面接受王维诗学思想,以山水田园为素材,多用白·青·翠·绿等色彩语,以及远近景物的变换和诗歌的结构美,诗禅不分,捕捉顷刻的景物,展现其诗中清远、淡泊、脱俗与含蓄的特征。但申纬在诗歌色彩和素材的选择上,更多运用白色及“孤村”“斜阳”等了无生机的景象,来展现自己的诗歌世界;比起王维纯粹的隐士之心,申纬的出仕之心则显得更为急切与忧虑,“禅”则成为他出仕无望时的一种精神寄托与休憩之所。申纬在接受王维“诗画一律·诗禅一致”诗学思想时并非按部就班,在当时特定的社会环境、文化特征及个人意趣的背景下,形成了自己独特的创作魅力。