自画像属于肖像画的一种,是画家为自己绘制的作品。纵观美术历史的发展,不同时期的画家虽然在创作题材上有所不同,但几乎都给自己画过自画像,自画像的产生也让后人能直观的看到大师的形象。14世纪文艺复兴的到来使人文主义开始盛行,这一思想的出现将人的自我表现放在了第一位,并肯定了人的价值,为自画像的发展提供了有利保障。自画像不仅仅是画家外貌体态特征的再现,同时也是画家对自己特定时期的一个总结。自画像注重画家真实自我的表现,力图通过作品直观的反映画家内心的真实情感。论文将自画像的创作构思和启发作为着手点,通过对创作过程中关于作品的构图、色彩、技法表现等方面的论述来说明毕业作品创作的整个完成过程。论文共分为四部分,绪论部分简述了对自画像的认识、国内外研究现状以及实践创作的方法和意义。第一章从两方面简述了作品的创作构思来源和实践创作之前思想意识对创作的启发。第二章对创作的内容进行了详细论述,这部分内容从三个方面入手,每个方面都结合典型代表画家及作品进行分析,通过学习借鉴运用到实践创作中。第三部分论述了通过实践研究产生的心得,画家自身的天赋对艺术创作有一定的影响,但是专业技法的支撑也是必不可少的。同时画家在进行艺术创作时的情感活动也会对作品产生极其显著的影响。要想创作出优秀的作品,必须合理的控制情感。论文从创作的缘由论述到创作完成时产生的创作体会,整个论述过程也是画家自我思考的过程,这一过程也印证了作品选取“思考”作为名称的缘由。随着对自画像的浅析和体会,深入了解到在实践创作的整个过程中保持真实自我的重要性,只有正视自身的思想意识,端正对艺术的态度,才能更好的创作出优秀作品。