本文所研究的是2008年入选国家级非物质文化遗产名录的花鼓戏,这里重点对湖南花鼓戏的演唱艺术进行了深入的研究;湖南花鼓戏从民间歌舞一步步发展到两小戏、三小戏然后再到现在的大本戏经历了两百多年的发展和沉淀,拥有悠久的历史和传统。与此同时,也经历了由简单到繁琐,唱腔、曲调从单一到多样化的发展进程。从湖南花鼓戏的发展历程来看,最原始的花鼓戏以简单的山歌,民歌,哼唱作为演唱的基础,因而只有寥寥几首简单的曲调,最后被融入到故事相对比较简单,情节发展相对平稳的戏剧中;随着发展,对戏剧的要求越来越高,戏剧的故事情节变得相对波折而复杂,人物角色的情感流露更加丰富,然而这些都需要完美的传达出来;所以最初的小调逐渐加入了锣鼓、唢呐等,到最后慢慢演变成了我们现在所说的“锣鼓牌子”和“走场牌子”。花鼓戏流传越来越广泛与湖南境内其他剧种的交融越来越多,逐步演变流传出“打锣腔”和“川调”等曲调。随着不断的流传和发展,曲调越来越好,演唱的形式越来越丰富多元化;而且多样化的节奏,丰富的情感,都可以分别通过男声、女声以多种曲调演唱出来。然而这些曲调的种类结构,表达的手法,演唱的技法,伴奏所使用的乐器也都是各不相同。以清嘉庆年间民间所流传的花灯戏,地鼓戏为基础逐步演变的湖南花鼓戏,吸取了民间艺术的精华,使曲调和样式变得丰富多样,极具地方特色,葱郁而接近生活的艺术气息吸引了无数的爱好者,成为湖南省最受喜爱的地方小戏剧。本文通过深入研究探讨湖南花鼓戏发展历程、方言演唱的方式以及各种润腔,归纳总结出了花鼓戏演唱的语言和唱腔的基本特点。并发现了在民族声乐演唱时咬字和润腔等经常会出现的问题。吸取的花鼓戏音乐艺术的发光点,将其吸收到民族声乐的演唱。同时民族声乐的演唱也在花鼓戏的风格中得到了滋养,汲取到了演唱的精髓;同而从花鼓戏等民间戏曲剧中吸取他们的艺术特征。中国音乐学院甚至将花鼓戏的经典曲目编入教材进行教学,因此作为民族声乐演唱者学习吸收湖南花鼓戏的润腔技法是很好的,这些已经成为了民族声乐表演者、学习者的自觉追求。