中国是个一直处在变革中的国家,在改革开放的三十年巨变中,在这些变化的汹涌浪潮中涌现出了一批一批一拨一拨的人,这批出生其中的新生代的生活状态和过去的人发生了很大的改变。这一拨一拨人中的某一拨人,具体地说也就是七零后的艺术家,(他们)在中国当代艺术的发展历程中起到了什么样的作用体现了怎样的价值,他们的思维体系是怎么形成的,应该对他们的艺术发展前景有个怎样的考量?这些疑问将是本文所要探讨的关键问题,不去理解他们的生存状态就无法理解,为什么他们的画会画出那种味道。中国现在大部分艺术家的作品都还没有打开,思路没有放开,难道我们希望我们身后的更年轻的艺术家还是那么的没有创造力,七零后的部分艺术家已经给我们开了一个好头,他们的作品具有他们那个特定年代所具有的特殊意义,同样也具有文化上的价值存在,研究他们就是为了避免在其之后的艺术家在艺术的道路上不继续走弯路,重蹈覆辙。本文所选取的几位70后艺术家都是在这个年龄段做出了一定成绩并被学术界、理论界、及广大艺术青年和市场所认可的艺术家,他们大都三十五六岁,具有日渐成熟的魅力和略显青涩的混合气质,他们才华横溢年轻敏感不乏高智商,时尚又不显老气,大都来自王牌院校的精英专业,拥有大批的藏家追随者,他们的作品市场交易火爆,为他们带来了可观的经济收益。他们已经被艺术市场所认可,作品的成交纪录被不断刷新,甚至会出现异常惊人的场面,他们注重生活的情调和恣意,经常参加各个艺术机构不同的社交场合,他们是在校大学生们的偶像,国内青年艺术市场的标杆。金融危机对他们的打击不大,因为他们都是成名已久,藏家群体广泛的艺术家。像韦嘉,欧阳春,陈可,李继开这些个70后的杰出代表在用他们的实际行动向我们宣告,70后的艺术家已经登上了国内乃至国际的当代艺术舞台,他们的作品和他们思考问题的方式他们的行为准则正在潜移默化中影响着中国更年轻一代的准艺术家们。