扎染艺术是一门我国古老传统民间印染的艺术,已有近上二千年发展的生产历史,是中华民族一种实用艺术性程度很高的传统手工艺术,由于其受于当时受社会条件制约和传统技术水平限制的因素限制,纹样构图与装饰色彩工艺都是比较简单。随着社会人们自身对高雅艺术作品欣赏和品味能力要求的进一步提高,他们不满足于扎染的单色与对称性构图,而更加追求抽象的视觉表现形式与多层次的色调。几何图形的简洁、直接、清晰等特点既符合扎染艺术创作的基本要求,又符合对客观物体进行抽象化表现的概括,从而成为现代人所享用、所欣赏的艺术形式。本文通过几何图形的构成方式的详细分析,并将其应用到《舞女》系列的创作实践中。基于前者艺术家对几何图形的构成方式的研究,借助几何图形的创意使扎染艺术跳脱传统的图形形式,以新的创作形式被大家关注和接受,从而揭示几何图形经过数千年的演变仍具有鲜明的艺术魅力。在扎染设计艺术系列中的设计作品展示中,将西方艺术文化审美特征与中式扎染传统技法、设计创新理念与抽象绘画技法表现、传统优秀文化遗产价值与西方现代美学生活的感受表达等的诸多方面科学有效紧密地有机结合了起来,独立进行创作、不一味跟风、不一味从俗,保持住了设计学术领域上特有的纯洁性。在本文的研究过程中首先从文献、案例、实践的方法入手,为本文的写作打下理论基础;第二章从几何图形的概念开始,梳理了由点到线、由线到面的变化过程,探究几何图形的表现形式及组合方式;第三章研究几何图形在扎染艺术中的构成形式与形式美则,并详细阐述了几何图形的秩序化、具象化和抽象化的特点;第四章分析了几何图形在扎染艺术的图案中、技法中、色彩中和肌理中的具体应用,学习其独特的视觉表现风格、制作工艺、审美意识;最后第五章进行设计实践,顺应当下时代女性地位的提升,依据女性的体态与性格对画面进行抽象的刻画,通过设计构成对人物有了新的构架,形成新的视觉效果,既有扎染的民族气派,又有当今时代的风采。《舞女》系列作品中对传统几何图形造型并不是纯依样葫芦画瓢、生搬硬套,而是力图通过采用一定新的表现设计语言手法,将传统抽象中的抽象精神文化符号通过点线面的形式转为鲜活具体生动的具体形象,使这些作品重新具有内在生命力,然后通过用解构与重组结合的造型方式将再次造型并且抽象化,将传统设计表达理念与西方时尚现代审美设计情趣相结合,努力继承中国扎染装饰艺术中的经典工艺,勇于探索创新,丰富积累和发展我国传统的民族文化,让扎染艺术在彰显个性的艺术形态中得到长足发展。