“新声音”是自电子音乐诞生起,就作为作曲家们主要的追求之一。在这种大趋势和作曲家们主观审美的因素影响下,对声音多个层面进行变形处理,成为电子音乐创作过程中主要方式。本文通过对电子音乐中预制对象声学乐器本身,它的几种声音处理的变形与发展预制方式,以及对声学乐器与预制之间的配合进行介绍。在当代电子音乐创作中,使用电子设备进行音乐创作不再单纯的是一种创作手段、创作方式,更多的是将声学乐器通过通过电子化处理来进行音色变形。传统作曲中讲究的作曲四大件,即：作曲、和声、曲式、配器。作曲家们通常在作曲中的关注点更多是对乐器本身音区的音色特点,通过和声的织体构建再加以各种乐器的排列组合来创作乐曲。在使用电子设备进行作曲不仅仅是它作为制作作品的一种手段与方式,更多的是把它当成创作中一个不可或缺的元素——将音色用电子化的手段做音色变形；作曲家们改变传统的作曲方式,把使用声学乐器与处理过的乐器声相结合看成是作曲的一种表达方式,把通过电子设备处理过的乐器声当成乐曲中声学乐器的展开、发展甚至延伸。论文共分为四个章节。第一个章节首先对声音包络进行介绍以及将声学乐器按照声音包络特性进行分类。然后对常用效果进行介绍,这是对电子音乐中常用预制效果进行分类。第二章从两个方面(即含声学乐器的电子音乐与交互式电子音乐中的预制)进行叙述,主要对这两个方面中前期制作与现场演出设置进行介绍。第三、四章主要是以第一、二章为坐标,分别对较舒适《Anthemes2》和含声学乐器的电子音乐《环游》这两部电子音乐作品进行分析。在结论中,主要讲述预制让声学乐器在电子音乐作品中起到的作用。