1841年6月28日,首演于巴黎的浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》被舞蹈史学家誉为法国浪漫芭蕾舞剧的巅峰之作。因此,芭蕾舞剧《吉赛尔》在世界芭蕾舞剧领域中无论是在实践上还是在学术研究上都占有着重要的地位。在芭蕾舞的历史发展中,浪漫芭蕾时期(1832——1876)被称为芭蕾的“黄金时代”。所谓“黄金时代”是指浪漫主义时期的芭蕾在艺术性灵感和技巧的扩大,以及编导的辉煌方面,都达到了创造的高峰。浪漫主义时期的舞剧受到浪漫主义文艺思潮的影响,在西方舞剧的创作理念和表现形式上都出现了前所未有的革新现象。这些革新主要表现在浪漫主义舞剧创作题材上和表演技术上的创新。西方浪漫主义艺术思潮时期,舞剧在创作题材上进入了一个“童话的世界”,人们从关于仙女、亡灵、女妖、水妖等幻想的或超自然的精灵传说中找到了一个丰富的新源泉。舞剧《吉赛尔》中吉赛尔这个人物形象具有着鲜明的浪漫主义的这个审美理念特征,在人物形象塑造上,表现为“亦真亦幻”的人物形象特征。舞剧《吉赛尔》在表演上运用了芭蕾舞蹈表演技巧和戏剧表演手段。编导编创的“低垂漂浮”的“维丽”群舞形象和演员高超的“脚尖功”,将作品的内涵演绎的如梦如幻,使舞剧《吉赛尔》至今依然鲜活地展现在舞剧舞台上。在舞剧《吉赛尔》诞生150年以来,《吉赛尔》这个人物形象已经成为考验舞剧女演员的舞蹈表演技术和戏剧表演技术的试金石。直到今天,《吉赛尔》中的双人舞和独舞仍是各大国际芭蕾比赛中的必选节目。这正是因为舞剧《吉赛尔》中女主人公在舞蹈形象塑造和舞蹈表演上具有代表性和独到的创新之处。所以,对浪漫主义舞剧《吉赛尔》从表演艺术的特征给予美学意义上的学术探讨和理论研究具有着一定的实践价值和意义。因此,本论文将对舞剧《吉赛尔》中女主人公的表演艺术的特征给予理论上的论述和研究。