张大千是中国现代画坛的重要绘画艺术家，他不仅是卓越的绘画艺术实践者，也是一位出色的绘画艺术理论家。其绘画理论蕴含着传统简单朴素的创作观与具有现代意识形态的审美观的统一。但理论界对此尚未予以足够的重视，本文尝试从张大千绘画创作“三原则”、“三美”审美标准以及石涛“一画法”影响下的绘画艺术思想体现这三个角度，对其绘画艺术思想进行深层次阐释和挖掘，并说明一种新的、具有更加深刻形而上精神诉求的绘画艺术审美标准，重新审视张大千对国画“美”的认识，这对我国绘画艺术理论的发展有着重大意义。本文将以张大千绘画艺术实践为经度，以其绘画艺术思想为纬度，两者相结合的方法，将文章分为五大内容，对以上论点展开探究。第一章着重介绍张大千绘画艺术思想的形成。从张大千所处民国国画发展困境出发，以接受他人思想理论为渊源，加之其艺术实践道路，对其绘画艺术思想的成因进行探究。第二章着重探究张大千绘画艺术思想的主要内容之一，创作“三原则”的问题，首先是对“物理、物情、物态”三个概念进行逐一阐释。说明了唯有不断的艺术写生，用心去观察世界，体察万物“物理”才能为创作出优秀的作品打下根基。体会“物情”则要求创作者丰富内心体验，妙悟自然，提高心智。在以上基础上，形成自我独立画格的“物态”呈示。从这三个角度探究“三原则”。其次是对张大千“三原则”创作观的体现进行研究。第三章的主要内容是探究张大千绘画艺术审美标准“三美”—“大、亮、曲”的概念以及其特点，指出了张大千具有批判精神的追求“大”美的思想，要求有独立画格的“亮”的表现，以及具有现代意识形态的“曲”的深层内涵，说明在当下文化语境中“物性”追求的消极性，缺乏艺术灵魂，颓废的艺术品格文化氛围里，“三美”绘画标准对“美”的指向和回归有着重大意义。第四章，试在诠释“一画法”基础上，探究张大千在“一画法”影响下的创作思想、创作表现，指出了其思想的包孕性，审美性的深层内涵，解读其后期泼彩墨变法的美学思想，包含了传统中国的哲学观、审美观，境界高雅。第五章，对其绘画艺术思想给予客观评价，从对现当代绘画艺术的影响以及其局限性两个角度辩证论述，以求对其形成客观的评价。在影响这个部分主要从理论创新贡献、对中华民族绘画艺术价值、中西艺术交流三个角度进行研究，探究方法主要是绘画史纵向和同时代艺术家横向对比来衡量其地位和价值；第二部分主要是研究其思想局限产生原因以及表现两个角度。在张大千的实践过程中，他对国画之“美”的认识不断深入，站在传统与现代交接，中西艺术碰撞的文化立场上，他以清醒独立的判断，不失自我，铸就了一个民族背景下艺术灵魂的缩影。他的实践证明，对形而上的追求是我们当下应该关怀的深层问题，贴近艺术的真正面目，打造艺术品格，才使我们心灵有所寄托。关注张大千绘画艺术思想，挖掘传统文化精髓，是当下我们心灵建设，文明工程的重要部分。