中国花鸟画作为一门独立的绘画艺术,在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和自我完善,成为世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。花鸟画作为一门视觉艺术、造型艺术其独树一帜的艺术形式,在整个中国文化历史发展过程中不断的演变成熟,从而使其艺术内涵以及立意、审美、意境、气韵、风格笔墨等逐渐走向完善与丰富。中国花鸟画的形式具有时代性和民族性的特点,它随着时代、生活内容以及审美标准的改变而不断发展变化。正所谓“笔墨当随时代”,我们在追求绘画形式美时,既要立足传统又要站在时代的基点上,发展新的艺术形式。全文分成三个章节来阐析中国花鸟画的形式美；第一章节以中国花鸟画形式美为切入点,以时间为顺序,以中国传统的“天人合一”思想为基础,论及中国花鸟画由装饰纹样到绘画形式的演变过程；以及花鸟画从自然形提炼到形式美的过程。第二章节对影响中国花鸟画形式美的内外两方面因素,包括对虚实的结合、节奏的律动、开合的气势、线条的穿插、笔触的力度、墨色的对比以及诗书画印的融合等具体的形式因素,做了较深入的探索,并通过相应图例的分析来阐明中国花鸟画形式美的建构。从而给当代中国花鸟画形式美的发展提供了理论依据。第三章节着重阐述了我在探索当代花鸟画形式中获得的一些经验与体会。并通过相应的例子直击当代中国花鸟画,对形式美风格的传承与创新上所作的探索和贡献。