工笔人物画自远古起源至今,历代嬗变,累至近代,发展蓬勃且多元。服饰作为工笔人物画的重要组成部分,与工笔人物画之间联系十分密切。古往今来,服饰贯穿着时代的变迁,它与时代格局、礼法制度以及个人生活紧密相关。工笔人物画离不开服饰的衬托,而服饰作为人物画中重要的表现元素,不仅记录人物的形象特征,彰显人物的身份地位,更是能够表现时代的风俗特色,寄托画家想要表达的情感,与工笔人物画之间相辅相成,且对服饰的细致刻画能够在一定程度上使画面变得立体饱满。本文以明清时期的工笔人物画为例,主要论述绘画作品中的服饰是如何表现画面的,由此例证服饰表现在工笔人物画中的重要作用。通过收集、学习与整理中国明清时期工笔人物画方面代表画家的经典作品,再参照我国历代画论作品与艺术研究文章,系统的整理分析和总结中国明清时代人物画在服饰表现方面的主要艺术形式和风格样式,同时又根据中国古代服饰的类型、构图、纹样等主要内容,对中国这一时期人物服饰表现的主要特点,加以分析总结。论文大致从以下几个方面来展开:第一部分论述工笔人物画服饰的发展演变及审美趋向;第二部分是以明清人物画为例来研究服饰的艺术表现特征。其中包括对明清时期主要画家的主要绘画作品进行分析,从艺术发展层面来研究服饰表现的特征;第三部分则是研究服饰表现在工笔人物画中的重要作用。主要从两方面来展开详细论述:一是在用线、用色、纹样图式以及装饰设计四个角度来分析服饰表现在画面形式中的作用;二是在塑造人物形象、突出绘画表现性以及体现时代审美三个方面来研究服饰表现在意境营造上的作用;第四部分则是服饰表现对于中国工笔人物画的现实价值与影响。工笔人物画中的服饰表现对研究人物画而言有着巨大的现实意义,所以我们作为中国画的学习者和创作者,就必须重视并将之融合在画面当中,创造出符合新时代艺术特征的工笔人物画的创作形式,这对当今的人物绘画创作具有广泛积极的意义。