希腊作曲家乔治·阿伯吉斯的“实验性音乐戏剧”将音乐与文本、舞台、肢体动作、灯光阴影结合以表现音乐进行中的戏剧性与张力。在这些作品中,演奏家、歌手同时也是演员,而他们在舞台上的声音、动作成为一种具有隐约的叙事性意味的元素,作为作品创作材料的一部分。相比歌剧或音乐剧以音乐推进戏剧冲突,以音乐辅助作品的故事情节表现,音乐戏剧更像是一部加入了舞台、动作、声音等元素的纯器乐或带有声乐的重奏作品。20世纪的一些作曲家们开始将“体现音乐本身的戏剧性的‘戏剧化的’作品”这个概念从“为某部戏剧写作音乐部分而形成的戏剧音乐”中分离开。而阿伯吉斯则是明确的提出并定义了“音乐戏剧”这个概念,而且是这一类型中最有影响力的作曲家,以至于“音乐戏剧”这个词汇与他的名字紧密相连。本文将从从梳理“音乐戏剧”这一概念如何在历史中成形,并从辨析音乐戏剧一词对应的不同原文有何定义上的区别开始,初步定义“音乐戏剧”的概念。通过对乔治·阿伯吉斯音乐戏剧作品《Le Corps à Corps》进行分析,以探究他将文本、肢体动作、灯光、叙事性表达等舞台化元素融入音乐创作中的方式。结合阿伯吉斯有关理论,进一步剖析他是如何理解“音乐戏剧”这种作品形式,并通过他的这类作品体现其创作理念“创作万物的音乐”的。最后,将分析音乐戏剧这一概念在现当代作曲领域中的影响。