中国传统花卉品种繁多,诸如:梅、兰、竹、菊、荷等等,它们分别被历代的文人墨客所咏赞,能工巧匠所雕琢,它们还承载着丰富的寓意和象征,渗透在人们生活的各个角落。这其中反映出中国花卉意象的审美态度和习惯,是华夏民族几千年来凝结的智慧,反映出中国古代人们崇尚自然、热爱自然、物我共生、天人合一的人文理念。这种花卉意象的审美态度具有广泛的认同性、悠久的历史性和健康的文化性,它与中国传统文学、哲学、绘画、民俗、工艺美术等等都有着千丝万缕的联系,其中包含、衍生了许多的寓意和象征性,还引发着诸多的实用价值,至今仍然深刻地影响着我们的生活。西方美术中的花卉虽然在绘画中也包含着象征意义,但多存在于神话和宗教主题当中,尤其是到了文艺复兴以后人们更是习惯于从科学的角度认识自然、探究自然,深入研究其物质属性及实用价值;而绘画中的花卉在文艺复兴时期便为西方植物学、生物、医学等各学科的研究提供了确凿的依据,促进了西方自然科学的发展,丰富了人们的生活和文化环境。因此,本文试图从中西方美术中有关花卉意象问题的研究,来浅论两者在审美习性上的差异与共性,以及通过画家个案分析,阐述花卉题材因不同文化背景所引发的创造差异,阐明花卉意象的异存,正是人类文化价值的丰富体现。