壁画作为人类历史上最早的绘画形式之一,承载了古代文明的艺术特色,体现了当下的政治、经济、宗教情景和人文面貌,具有重要的历史、艺术和文化价值。因此,壁画中所描绘的服饰也成为体现壁画艺术特征的一个不可或缺的部分。中国服饰在中国文化中占有举足轻重的地位,清晰而深刻的折射出中国各地丰富而浓郁的地域文化色彩和时代特征。而壁画服饰以其独特的表现形式,以服饰为视角阐明所处时代壁画服饰的风格艺术特点。从现存的国内壁画遗存情况来看,山西省内现存壁画总面积面积为27300余平方米,其中,山西北部地区遗存的壁画中元明时期的壁画数量最多,题材多样,规模宏大。而山西北部地区中的明代繁峙公主寺壁画被学术界公认为是现存明代壁画中难得的艺术珍品,寺内建筑完整,规模宏大,寺中不仅有彩塑和悬塑还有技艺精湛的壁画。寺中大雄殿内壁画构图完整,人物服饰造型精美,栩栩如生,与永乐宫壁画并称为“南北双珠”。1公主寺壁画是我国遗存明代水陆寺观壁画中的代表作品,有很高的艺术价值。壁画中的服饰作为其中一个重要的载体其款式结构多样、配饰与服装搭配完整、设色艳丽,内容丰富、造型夸张、图案精美均体现了明代社会的文化内涵和审美趣味,具有较高的研究价值。本文从视觉语言的角度分析、研究公主寺壁画中服装的艺术特征其审美价值和艺术特色,从色彩、造型、款式等角度进行细致分析。同时在头冠配饰,图案花纹等方面做了详实的临摹绘制与记录,取得一手资料,为民俗学、社会学等提供研究资料。通过分析梳理其服饰特点与艺术特征,为山西水陆壁画中的服饰研究提供详细资料,弥补其在壁画研究中服饰研究的不足,发掘壁画服饰背后更深层次的文化内涵及艺术价值。本文以六章的内容,诠释了山西公主寺壁画的服饰艺术特征。第一章,主要从选题的目的意义入手,结合国内外的研究动态,确定了自己研究的方向,并根据研究的基本思路和方法确定研究的内容;第二章,根据水陆画的起源形成,分析山西水陆寺观壁画的遗存现状,以此依据推断并了解公主寺壁画的研究现状;第三章,分析明代的服饰文化背景,从影响服饰发展的政治经济因素和思想文化因素两个点出发进行分析,进一步探索明代的服饰艺术特点及其对公主寺壁画发展的社会民俗背景的影响;第四章,分别从东壁、西壁和南壁三个方面入手,分别对其人物和服装样式特点进行概述分类,并将公主寺壁画分别与同地域及同时期坐标体系中的壁画服饰进行对比分析。第五章,从壁画服饰中的款式形态、色彩配搭、图案艺术、服饰功能、配饰纹样、整体和谐这几方面进行美的分析,挖掘其背后的艺术价值;第六章,从壁画中的服饰内涵和艺术价值角度进行总结。