积墨法源于五代,至北宋郭熙在《林泉高致》载“积墨”方法:“用淡墨六七加而成深,即墨色滋润而不枯燥。”宋元时期,范宽、米氏父子对积墨法又有了较大的发展。明清时期,龚贤成为积墨法集大成者,并以“黑龚”著称,积墨法在他作品中展现出独特的魅力,使积墨运用在山水画中达到一个高峰。更有近现代画家黄宾虹和李可染,让积墨法又获得了呼吸与重生,推动了积墨法的进一步发展。积墨法在《雨霁》系列创作作品中的探索实践论述,重点围绕积点成石、积线成林、积面成韵三个方面研习探究。积点成石的实践,巧妙地利用雨点皴,使墨点之间相互融合,表现出山石的厚重坚硬和山路的清幽静谧之景象;积线成林的探索,尝试以一种交叠造型的手法层层积线,在质朴中带着清新之感,使画面树林趋于整体统一;积面成韵的研究,对山石结构的表现,用富有变化的浓淡积墨,先后积染,终将整幅画面贯穿于韵致统一的整体,达到营造出雅逸墨韵的意境。积墨法在《雨霁》系列创作作品中带来的艺术美感,表现在画面的灰墨色调、笔墨厚重、空间层次、意境氤氲这四个方面。积墨法所构成的灰墨色调,让画面墨色统一又丰富,使画面充满清幽素朴的氛围;它所呈现的笔墨厚重,恰当表现了大自然浑厚华滋的天然美;它所产生的空间层次,让画面彰显浓淡远近,虚实有度的空灵韵味美;它所营造的意境氤氲,在水墨互破和枯湿互融中,氤氲之气在笔墨之间油然而生,最终呈现出积墨氤氲的整体美感。山水画创作实践为论述基础,在理论与实践相结合的研习思考中,发现画面线条虚实关系尚缺的得失反思,进一步体会到积墨法润华厚质的语言魅力。由此认为艺术创作只有学以致用,融入新时代新生活,才有艺术创新发展的可能。