龚贤是明代的一位遗民画家，他在明清绘画中占有着极为重要的地位，位居“金陵八家”之首。这位画家极为擅长于用墨，笔触既稳重又沉着，秃笔和尖笔交替使用，秃笔圆润苍劲，勾勒房屋、刻画画树干、皴擦点染，力道苍劲，我们从他的画面中就能非常清楚的看到，他笔下的树干、房屋、等等在用笔上都非常有力度，线条结实、稳重，龚贤的画虽不用泼墨但却更有一番烟润淋漓的味道。画中远处的山似乎和天际的烟云围绕在一起，近处的景色厚重朴实，两者结合在一起形成近实远虚的效果。总结他的山水画是非常具有独特艺术魅力的，其中的一个最为突出特点是——静的意境。这种静是画家自身所带的一种独特的气质，是兼济天下的胸怀，却郁郁不得志，在当时的社会政治背景下，只得对世俗不闻不问，无奈将自己的所有情怀抒发在自己的画中。龚贤的山水画风格特点大致分为三个时期，即洗练而宁静的“白龚”时期，苍秀而虚静的“灰龚”时期，浑沦而静穆的“黑龚”时期。这三个时期都包涵了一个“静”字，所不同的是各时期对静阐释有所侧重。他的这一风格特点是由多种因素形成的。一是他所处的江南独特的地理环境；二是继承师法古人的绘画传统；三是他有着独特的身世，不平凡的经历，孤傲的性格塑造了其超凡的精神境界。在这些因素的影响下，他的山水画形成了独特的风格特点，画面上呈现了一种静的意境美。龚贤将自己的画法与一些心得总结起来编绘成课徒稿留给后世的人们，供与我们学习，刘刚纪曾经在自己的书中《龚贤》一书中夸赞龚贤说他是我们国家明清绘画史上一位具有独创精神的、并且有着执着的现实的绘画主义精神的画家，龚贤的画和他的《课徒稿》对我国近代画家如、黄宾虹、李可染、以及现代的贾又福等都有着极为重要的影响。他的山水画风格及绘画思想对当代的画坛都有着很大的启示意义。本篇论文试图通过探究分析他的山水画的静之意境，来揭示这一风格形成的原因，希望能有一些新的发现。