电影所呈现的影像空间是通过镜语再造的空间,它是由画格空间、画面空间、形象空间、叙事空间等多层次、多维度的空间共筑而成。影像空间不仅仅是对于现实空间在视觉上的简单复制还原,它作为能指在荧幕上的呈现,必然流露着导演通过空间所赋予的涵意。关注影像空间里空间的选取、造型和组合,关注空间里人与人之间的关系,透过空间探讨王家卫电影创作的影像风格,这是本文的研究出发点。本文主要选取王家卫执导的《旺角卡门》(1988)、《阿飞正传》(1990)、《东邪西毒》(1994)、《重庆森林》(1994)、《堕落天使》(1995)、《春光乍泄》(1997)、《花样年华》(2000)、《2046》(2004)、《一代宗师》(2013)九部影片作为研究对象,全文分为三章展开:第一章“王家卫电影的现实空间”立足于王家卫创作、生活的空间,结合香港的文化语境,发现导演视界下对现实空间选取的趣味,探讨都市空间背后所展现的城市形象和文化内涵,以及电影与社会文化之间的反映和互动关系。第二章“王家卫电影的镜头空间”着眼于镜头内的声画空间,站在视听语言的层面,来探讨王家卫电影的影像空间是如何通过景别、运动、角度、色彩、光线等视听元素造型空间。试图将电影里的诸多不同空间进行归类,探寻王家卫在空间造型的独到之处。第三章“王家卫电影的叙事与空间”是从空间叙事的角度入手,通过对王家卫电影中的语言、视角、空间的时间化、时间的空间化以及非线性叙事策略的分析,论述了王家卫电影叙事的后现代主义特征。