肖邦是19世纪著名的作曲家、钢琴家,他将时代背景和内心感受融入到自己的创作中,演绎出的音乐具有极高的辨识度。《e小调钢琴协奏曲》是肖邦仅创作的两首协奏曲其中之一,这首作品一共有三个乐章。其中第一乐章尤为出色,音乐形象和色彩的突出,让音乐充满了生机与活力。本文以《e小调钢琴协奏曲》的作曲家背景以及创作背景为切入点来分析其创作特点和音乐风格,并以前人的研究成果为基础结合个人的演奏实践,对作品中歌唱性的演奏、节奏和力度、主奏与协奏的配合方面进行总结归纳。本文主要分为三个部分,第一部分概述了作曲家肖邦（Chopin,1810年3月—1849年10月）的生平经历和作品的创作背景;第二部分分析了《e小调钢琴协奏曲》第一乐章的曲式结构以及创作特点两个方面;第三部分也是本文的重点部分,以前两部分的理论为基础,结合笔者自己的演奏实践,对歌唱性的演奏、节奏和力度、主奏与协奏的配合中的要点进行演奏诠释。在歌唱性的演奏这一节,从连贯与颗粒性的分配、装饰音的演绎、快速跑动部分处理方面进行分析,结合实践中所出现的技巧问题和解决方法进行总结。节奏与力度这一节,分别从rubato节奏的应用以及旋律和伴奏声部的力度分配两方面进行分析,结合作品的音乐处理和特点进行演奏诠释。主奏与协奏的配合这一节,主要总结了笔者在演奏实践过程中与协奏二者之间通过磨合所出现的问题与解决方法进行实践总结。