20世纪90年代，以张元自筹经费拍摄作品《妈妈》、胡雪杨的作品《童年往事》获美国奥斯卡电影学院电影节最佳影片奖为标志，新生代导演陆续登上中国影坛，他们发表集体宣言，以勇于质疑与挑战的姿态和颠覆性的艺术理念表现出激越的热情和强劲的力量，为中国影坛注入了一股澎湃而澄澈的激流。站在时代更迭、社会急剧转型的前沿，新生代导演将摄像机对准社会边缘、城市边缘的底层大众，将目光停留在对庸常人物及其真实生命的纪录，创作出一大批颇具艺术价值与社会历史价值的现实主义边缘化电影，新生代导演的现实主义电影辩证扬弃了第四代导演求真又求美，反映现实生活又力求典型化的纪实美学，将中国电影从一味倚重第五代的寓言历史故事和雍容华贵的商业大片的歧路上拉回现实，是对中国电影纪实性的纠偏与弥缝。与其卓越艺术成就相伴随的，是新生代电影商业上的全面暗淡——或反响差，或市场回报极低，甚至上市困难，新生代导演的边缘化创作在商业电影的大潮中可谓处境堪虞。文章尝试参照中国电影的现实主义发展之路，厘清中国新生代导演的代际划分、命名范畴，基于历史和文化环境阐释新生代导演的群体特征，并在分析研究新生代边缘化创作案例的基础上分析新生代导演的边缘化创作手法，探讨新生代电影掩没在商业电影潮流中惨淡的发行现状，为新生代导演边缘化创作被商业潮流掩没的结论寻找理论依据和事实佐证，最终探索其在多元文化语境中的创作走向。