本文主要从写生的角度对“长安画派”的花鸟画进行研究。“长安画派”始于二十世纪六十年代,而究其写生的缘起,可追溯到二十世纪早期的社会文化背景,五四运动和普罗美术运动的兴起促使越来越多的画家走出象牙之塔,深入现实生活,西北地区以赵望云和石鲁为代表,以切身的写生实践带动了方济众、何海霞、康师尧、李梓盛等人,他们坚持“一手伸向传统,一手伸向生活”的绘画理念,在写生中消化传统、寻求发展,创造出自己独特的绘画形式语言来反映新时代的社会面貌。一直以来,“长安画派”的山水画和人物画受关注较多,对其花鸟画的研究相对较少,本文将以花鸟画写生为研究主体,以石鲁、康师尧、何海霞、方济众四位代表人物为研究主线,在立足前人研究的基础上,搜集整理“长安画派”的相关文献资料以及花鸟作品的图像资料,归纳总结出画派的写生观念,对画家的花鸟写生作品进行深入的解读,辅以具体作品的个案研究,以画家的写生经历和花鸟写生作品探索其写生观的具体实践。采用对比研究的方法,从写生方式、写生题材、绘画语言论述“长安画派”花鸟画写生与传统的区别,综合分析其对传统的继承与发展。并从“长安画派”写生的观念、写生实践的尝试等多方面概述其对后长安画家群的影响及对当代花鸟画创作的启示,以期能有助于对“长安画派”的进一步研究。