亚里士多德的《诗学》作为西方叙事学的源头,第一次对“诗的技艺”这一学说进行了系统总结。《诗学》的出现与当时的时代发展、变革有密切关系。在古希腊历史进程从“神的时代”、“英雄的时代”向“人的时代”的过渡转型期,古希腊悲剧无论思想内容还是艺术形式都在不断完善,成为古希腊文学史上一颗璀璨的明珠。到公元前五世纪左右,智者们运用其深厚的哲学知识,关注不断发展的古希腊悲剧,并由此引发了许多关于文学本质的争论。亚里士多德作为古希腊时代哲学家、美学家、文艺理论家,在继承前人学术研究的基础上,对诗学进行了哲学的、美学理论的探究,他的《诗学》是人类历史上第一部研究“诗的艺术”的专著,系统的阐述了艺术的本质、悲剧的含义、成分、功用、情节的组合、文学的语言等问题,让诗学研究以更自觉的形式出现在世人面前。 在《诗学》中,亚里士多德通过悲剧对人行为的的摹仿,一方面将诗纳入到技艺体系之中,另一方面又认可了虚构在文学艺术创作过程中的作用与价值。借助对技艺与虚构两个层面的探究,亚里士多德不仅确证了主体在文学艺术创作活动中的主动创建与架构的可能性与必然性,从而奠定了《诗学》作为的叙事学的基础,同时也将诗学纳入其哲学体系中,使其成为亚氏哲学的一个重要组成部分。 《诗学》中所涉及的叙事学方面的内容主要在于故事和话语两个层面。在故事层面,《诗学》主要围绕古希腊悲剧的核心概念--“情节”进行阐释。亚里士多德通过对情节的首要性、逻辑性及其完整性的强调,实现了对人、人的活动、人的理性的肯定。与之相对应,亚里士多德也建立了以情节为核心的悲剧英雄人物观。在话语层面,亚里士多德通过对“叙述”与“摹仿”两种表现方式的区别,凸显了“对话”对于古希腊悲剧--戏剧艺术的重要意义。人物对话在悲剧--戏剧艺术中的大量运用,使得古希腊悲逐渐走向成熟。本文一方面试图依据现有资料与研究成果,揭示亚里士多德《诗学》作为文学叙事学源头的本真样态,另一方面也试图透析在转型时期,《诗学》的历史局限及其不可避免的矛盾性：在理性之路上不断探索的亚里士多无法摆脱诗与哲学的双重投影,最终依旧选择了对神的回归,承认了灵感在文学中的作用。