本文选题为战国至东汉时期的狩猎图像。由于材料的限制，本文讨论的重点集中于战国时的青铜器与东汉的画像石之上，此二者正是材料最为集中之处，且颇具代表性。 第一章的主题是春秋战国时期的狩猎纹图像，主要集中于青铜器之上。基于铜器制作的特点，作者又将其分为铸造纹、镶嵌纹以及刻划纹三类，由于印模的使用，采用同种铸造方式铜器在图像上的相似性更大。基于对图像的分类、分析，并且通过与前朝图像的对比，作者认为此时的狩猎纹已经渐渐走出“神”的控制，而将关注点投射在现实生活中。 第二章的讨论对象是一类变异的狩猎图像。所谓“变异”，即它表现的是一种脱离常态的场面，随着祥瑞动物的加入，此类狩猎场面更像是一种优美的表演，猎人与动物之间维系着微妙的平衡。作者将这种画面归为“祥瑞化的狩猎图”，认为这种图像的产生与当时盛行的祥瑞观念有莫大的关系，但同时，此类图像与单纯的祥瑞图又有所区别，并不能等同。 第三章的重点落在狩猎图与周围图像的关系之上。随着汉代画像中题材的丰富，图像间的联系愈加紧密起来，在这种情形下，任何割断图像联系的做法都是不可取的。因此，作者在分析这类狩猎图之前，首先便是对其所处的画面做一个整体上的判断。从图像本身看来，此类狩猎图已经与车马出行图结合在一起了，其含义也是在这种图像关系中得以生成的。 最后，作者认为狩猎图在这几百年间的变动实际上是对不同社会意识的反映。春秋战国时“由神到人”的狩猎图像表现出那个动荡社会中人对于自身力量的自信，而汉代狩猎图的变异则体现了当时人们所坚信的“天人感应”的信念。