光和色与我们的生活、绘画息息相关,它们是绘画语言中的一种特殊的形式,一直伴随着西方绘画发展,每一个时期,光和色所扮演的作用也不尽相同,被艺术家所看重的程度也有所不同。19世纪,印象主义画家们在自然科学下将光色与艺术实践相结合,他们走出画室到户外写生,“追求真实地描绘自然,直接绘画阳光下的万物和现实生活,追求光与色的瞬间印象,抛弃了 16世纪以来传统灰暗色调”①,这样的作品给我们带来了一场富有生机,新颖、特异的视觉盛宴。印象派的光与色在绘画艺术的关注和运用中越来越受到重视,它已成为一种重要视觉语言。在艺术发展的长河里,印象派的画家们不断地寻求和探索着如何使绘画更有科学性,如何使科学的理性与艺术的美感达到完美的结合,在艺术更经得起推敲的同时带给我们审美愉悦。所以为了使光这一重要的因素最大限度的发挥它的作用,使它的运用更加合理、更加科学,艺术家们在创作的过程中不断的尝试着各种可能性。本文先介绍印象派的产生背景得出印象派的产生是一个必然的结果。再引出光和色在印象派中的作用,总结出光线、环境色与互补色、笔触的运用等都在印象派的绘画中发挥着各自的功效。重点分析光和色在不同大师作品中所表现出来的不同效果。接着再简单地介绍新印象派使文章更具体化,最后再分析印象派光和色对当代中国油画和我自己的创作产生怎样的影响。我从本科以来一直痴迷于印象派的风格,本科毕业论文也是关于印象主义的,写这篇论文是希望自己能够更加深入地去了解印象派的创作技法。印象主义的光色理论对此后画家们产生了深刻的影响,他们从绘画材料、绘制过程以及手法方面获得了大量的研究成果。印象派的光色技法改变了前几个世纪人们对于光与色彩的认识,也影响了后世对于油画中光与色的表现。印象主义开拓了绘画形式的新天地,它采用新的技法传达了人们主观精神和客观视觉的丰富性,它扩大了人们的审美领域,在艺术家发展个性上带来了新的可能。这一研究提高了我对印象主义的认识,为今后创作形成了铺垫。